电影及传媒研究
蔡耀文助理教授 助理教授巴兰·格尔曼 LORD助理教授 副教授 & 副主席SCOTT KRZYCH 副教授 & 迪伦·纳尔逊主席
电影和媒体研究对严格的文科教育越来越重要. 我们的课程将批判性研究与创造性实践相结合, 帮助学生理解动态图像, 利用媒体技术, 积极参与瞬息万变的媒体环境. 学生学习电影和媒体的历史和理论, 同时追求各种形式的创造性工作. 以赌博正规的十大网站文科教育创新的历史为基础, 电影和媒体研究项目培养的学生都是从事思考者, 善于思考和协作的实践者, 他们在电影和媒体行业以及其他许多领域取得了成功.
主要的需求
电影及传媒研究(12学分)
核心课程(3学分)
体裁、历史和理论(3个单元)
- FM200:体裁和历史主题
- FM201:媒介理论与文化研究
- FM203:媒体与精神分析
- FM250全球酷儿电影
- FM270:新媒体公众与社会运动
- FM228:实验和扩展电影
- FM300:电影历史与理论
- FM303:技术哲学
- FM305:电影与媒体研究高级专题
形式与电影制作(2个单元，其中至少有一门必须达到300级)
- FM202:剧本创作
- FM210:电影制作的主题
- FM230通过声音讲故事
- FM260:数字魔术:动画和视觉效果入门
- FM302:高级电影制作
- FM310:电影制作的高级主题
- FM312:纪录片形式与电影制作
- FM332:创意纪录片形式与电影制作
选修课(2个单元)
- FM205:电影与媒体研究专题
- FM212:表演写作
- FM215:电影和媒体研究的独立工作
- FM216:视频舞蹈
- FM225:媒体实践主题
- FM245:电影与传媒实习
- FM255:电影与传媒研究研讨会
- FM315:电影与媒体研究高级独立工作
电影和媒体研究主要类别(类型)的任何课程, 历史, 和 Theory; 为m 和 Filmmaking) 和 any FM-numbered or cross-listed courses 可以 be taken for elective credit. 请注意 FM205 是一门选修课. FM205 课程不计入流派、历史和理论的要求.
独立学习课程不得超过一门. 主修学分不得转学两门以上的留学课程. 一个学生的辅修课程最多只能有一门重合. 与第二申报专业重叠的课程不得超过两门.
论文(2学分)
电影和媒体研究主要类别的任何课程 (类型, 历史, 和 Theory; 为m 和 Filmmaking) 和 any FM-numbered or cross-listed courses 可以 be taken for elective credit. 请注意 FM205 是一门选修课. FM205 课程不计入流派、历史和理论的要求.
独立学习课程不得超过一门. 主修学分不得转学两门以上的留学课程. 一个学生的辅修课程最多只能有一门重合. 与第二申报专业重叠的课程不得超过两门.
毕业论文项目必须在大三春季以书面形式提出. 学生任选其一 FM401 毕业论文(关键)或 FM402 毕业论文(创意). 所有“关键”项目 可以 参与创意部分和所有“创意”项目 必须 参与关键组件.
承担 批判研究毕业论文, FM301 必须在最后一篇论文之前完成吗. 写一个 剧本 对于毕业论文， FM202 (编剧)是必需的，必须在最后的论文块之前完成. 做… 电影 对于毕业论文，项目必须以合作的方式提出. 为 小说的电影, 团队经验必须包括 FM202 (剧本写作)或被认可的剧本写作课程 和 FM302 (高级电影制作)，这些必须在最后的论文块之前完成. 为 纪录片，团队经验必须集体包括 FM312 (纪录片形式及电影制作) 和 纪录片制作的第二门课程 FM302 (高级电影制作)，这些必须在最后的论文块之前完成. 其他类型的创意项目也将需要 FM202 (剧本) FM312 (纪录片形式和电影制作)，或 FM302 (Advanced Filmmaking) 和 additional relevant prior coursework; upon approval of department.
小的需求
电影研究是由电影和媒体研究系管理的课程. 该课程为对电影感兴趣的学生提供专业以外的辅修课程. 定位是折衷和美学, 把电影作为一门艺术来研究, 不管是哪种类型(叙事), 纪录片, 动画, 实验性的)或表现方式(戏剧), 电视, 互联网). 其他系的教员和访问学者丰富了课程, 电影制作人, 和编剧.
辅修电影及媒体研究(6个单元)
核心课程(2学分)
体裁、历史和理论(1单元)
形式与电影制作(1单元)
任何两个额外的电影和媒体研究单元, 不包括超过一个单元的独立学习.
课程
电影及传媒
电影的形式和意识形态维度，叙事，纪录片和实验. 学生学习成为积极和批判的电影观众, 并将电影美学置于历史之中, 工业, 文化, 以及政治背景, 培养对电影形式与内容相互联系的理解. 一个单位. 满足批判性学习:AIM要求.
考查电影制作-策划的基本原理, 拍摄, 还有剪辑——通过大量的短片项目，最终在公开放映中达到高潮. Topics include framing 和 composition; cinematography, 照明, 和 sound; storyboards 和 shot diagrams; editing tools 和 techniques; digital workflow; 和 the process of analysis, 评价, 和修订. 一个单位. 符合批判性学习:CP要求.
研究单一电影类型、导演或历史时代的形式及其随时间的发展. 可能的类型包括科幻小说, 恐怖, 的音乐, 情节剧, 纪录片, 喜剧, 和“独立”电影, 等. 可能包括对特定导演或美国以外的国家电影院的研究.
考察当代媒体及其对我们对文化和社会的理解和体验的影响. 深入阅读当代电影和媒体理论学科中有影响的理论, 文化研究, 以及技术研究, 以及对视觉媒体(电视)的深入分析, 电影, 网页, 和互动技术). 小组项目和分析性写作作业将强调媒体的形式和意识形态分析. (2024-25年度不提供).
检查基本的编剧:主题和意义, 结构, 叙述, 对话, 性格发展, 和修订. 学生将阅读, 分析, 和 discuss the 剧本s for produced 电影s; develop 和 pitch their own story ideas; 和 plan, 写, 和修订, 在课程结束时, 一个重要的剧本项目. 符合批判性学习:CP要求.
考虑欲望和主体性在当代媒体景观的地位, 在这种环境中，失败往往成为成功的新手段. 在失败的情况下，我们如何判断当代媒体的审美价值, 而不是预防, 盈利能力? 当没有什么是不受限制的时候，还有可能有媒体道德吗? 精神分析的欲望概念在多大程度上可以被新媒体美学应用和扩展? (2024-25年度不提供).
研究一个特定的学科领域，涉及电影的批判性分析, 电视, 新媒体, 视听文化, 或者理论概念, 在其他主题中. 一个单位.
电影制作或写作中特定领域或特定技术的介绍性工作. 包括批判性阅读和写作，重点是应用项目. 一个单位.
基本原理确定性能编写人员使用的技术, 从诗人到独白家再到剧作家. 还有剧本和诗歌节选 视频和音频样本将作为围绕工艺的课堂对话的基础. 学生将开始进行一系列简短的个人和小组写作练习, 尝试各种表演写作形式. 选出的优秀学生作品将在最后的公开舞台上展示 阅读. (2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
介绍专门为视频媒介创作舞蹈，也称为视频舞蹈. 研究编舞可能使用视频技术作为一种创造性的工具. 这些方面包括制作视频、音频和舞蹈编排，目的是融合这些元素. (2024-25年度不提供).
(仅限2024-25年夏季).
(仅限2024-25年夏季).
学习和实践电影和录像以外的媒体制作形式. 可能的主题包括互动故事叙述, 广播新闻, 播客, 新媒体, 等. 包括批判性阅读和写作，重点是应用项目. (2024-25年度不提供).
检视1960年后由独立电影制作人和跨学科动画艺术家开发的电影替代方法, 木偶, video, 表演, 和安装. 使用P等学者的读物. 亚当斯Sitney, 史蒂文Shaviro, 和劳拉·马克斯一起探索电影的视觉和触觉品质, 主流电影与实验电影的关系, 以及社会对新技术的态度. 一个单位. (2024-25年度不提供).
介绍声音设计的基本原理, 这是电影叙事中一个至关重要却又被忽视的元素, 通过讲座, 制作和后期声音车间, 以及体验式声音设计任务.
集中的技术实践和各种主题的电影制作研讨会.
介绍全球酷儿电影作为性别和性生活的重要档案-世界相对于新自由主义和民族主义的侵犯. 除了酷儿电影的地缘政治, 特别注意的是当地, diasporic, 以及来自全球南方的后殖民酷儿光学, 它不仅被解释为地理问题，而且也适用于全球北方处于不稳定状态和被剥夺权利的空间和人口. (2024-25年度不提供).
从艺术和/或工业角度集中研究与电影和媒体研究相关的各种主题. (2024-25年度不提供).
介绍电影制作中数字特效的艺术和技术, 包括停止运动, 2D, 基本的3D数字动画和实际的视觉效果，如绿幕合成, 磨砂和蒙版, 和CGI. 最后是学生作品的放映. (2024-25年度不提供).
考察新媒体技术的影响, 实践, 网络对公众的概念也有影响, 社会运动, 政治激进主义, 主要集中在全球南方和大中东地区. (2024-25年度不提供).
电影在其材料，历史和理论的维度，从它的开始到现在. Growth of the 电影 industry; the American studio system; European avant-garde cinema; world cinema; auteurism; 电影 和 popular culture; problems of genre. Film theory: the nature of the medium; its major theorists - Griffith, 爱森斯坦, Arnheim, Bazin, Kracauer, 梅茨, 《, 等.
深入研究当代电影、媒体或技术的理论方法. 每年的主题都不一样. 课程作业特别强调分析性写作和学术研究.
强调电影叙事的先进方法, 包括摄影机运动的运用, 动力照明, 多轨录音和设计, 导演演员的方法, 高级编辑. 分析的概念, 语言, 而电影表达和强调的模式则设定了合作的协议和过程, 批判, 和修订. 最后是学生作品的放映.
探索技术如何作为精神与物质之间的妥协. 技术可能开始于发明者头脑中的一个想法, 但是，技术只有通过涉及历史的不可预测的过程才会出现, 文化, 环境限制. 当技术开始不可预测地运行时, 独立于其发明者或预期目的的, 它开启了哲学洞察文化的可能性, 社会, 以及人的主体性. 调查电影和新媒体中的例子, 包括控制论, 特效, 数字影院, 以及虚拟现实. (2024-25年度不提供).
研究与电影历史，理论和类型相关的广泛主题. (2024-25年度不提供).
电影制作或写作中特定领域或特定技术的介绍性工作. 包括批判性阅读和写作，重点是应用项目. 一个单位.
学生们在研究历史的同时创作自己的短纪录片, 代码, 和记录片的惯例. 主题包括叙述技巧, 关于形式和类型的问题, 纪录片伦理, 面试方法, 纪实摄影, 档案图像, 合理使用/版权, 剪辑节奏和节奏, 等. 学生纪录片在课程结束时放映.
先进的纪录片叙事方法，技术和创造力的研讨会. 通过大量的应用项目，强调发明、艺术发展和纪录片伦理. 最后是学生作品的放映. (2024-25年度不提供).
高级强化研讨会课程涉及电影理论, 历史, 并通过圣丹斯电影节的镜头进行练习. 圣丹斯为期一周的密集放映和讨论激发了校园里进一步的批判性和创造性工作, 强调协作实践.
对某一主题的深入研究, 由学生选择并经项目批准, 学生的研究和写作由个别教员指导. 论文可以采取传统的书面论文或视频论文的形式. 经院系批准，可否最多考两次.
先进的项目, 由学生选择并经项目批准, 学生作业由个别教员指导, 在一部短篇小说电影中达到高潮, 短纪录片, 或者是编剧项目, 附有书面的批判性分析. 经院系批准，可否最多考两次.
每年的主题都不一样. 可能包括毕业论文项目的前期工作, 包括研究, 参考书目, 以及与论文相关的电影/媒体中的个人和团体放映. (2024-25年度不提供).